Adoor Gopalakrishnan: The paths he chose


Swayamvaram Adoor Gopalakrishnan-en estreinako filmaren lehenengo bost minutuek autobus bidaia baten jarraipena egiten dute. Kamerak aurpegi ugari ikuskatzen ditu —autobuseko bidaiariak— eta bikote gazte batean kokatzen da. Bidaia amaitzen denean, kamera hoteleko gela batera joaten da, non gazteak, leiho ondoan eserita, emakumeari galdetzen dion:

“Damutzen zara?”
“Nahikoa pentsatu genuen, ezta?”
«Ezin dut sinetsi. Amets baten modukoa da dena».

Swayamvaram (One’s Own Choice), 1972an kaleratua, 50 urte bete ditu aurten. Adoorrek 31 urte zituen orduan. Filmak lau sari nazional irabazi zituen urte hartan, eta hizkuntza berri bat sartu zuen malayalam zineman. Gurasoen nahiaren aurka elkarrekin bizitzea erabaki eta herrixka hiri batera uzten duen bikote gazte bati buruzko zuri-beltzeko filmak Madhu eta Sharada aktore ezagunak zituen Malayalam zineman. Egile baten etorrera suposatu zuen, harrezkero, dudarik gabe, Indiako zinemagilerik garrantzitsuena bihurtu zen Satyajit Ray-tik —Ray bera Adoorren zinemaren miresle handia zen—. Hamaika film luze eta dokumental gutxi batzuk geroago, Adoor, 81 urte, zinemaren ametsa bizitzen jarraitzen du.

Adoor Swayamvaram-eko platoetan.

Bere azken filma, Pinneyum, 2016an estreinatu zen. Filmen arteko tarte luzeak ez dira arraroak izaten Adoorren ibilbidean. Sorkuntza prozesuan denbora gehien irauten duen haurdunaldia da, dio. Indiako Pune’s Film Institute-n graduatu eta zazpi urte behar izan zituen Swayamvaram, bere lehen film luzea egiteko. Funtsak arazo bat ziren. Garai hartan dokumentalak filmatu zituen, zinema onaren ebanjelari bihurtu zen eta 1965ean Keralako lehen zinema-sozietatea, Chitralekha, eta kalitatezko zinema ekoizteko kooperatiba-sozietate bat eratzeko lidergoa hartu zuen 1965ean. zinema-kultura berri bat Keralan.

Harpidedunentzako istorioak soilik

UPSC gakoa - 2022ko abenduaren 19a: Zergatik irakurri behar zenuke Premium
UPSC funtsezkoak |  Azken asteko gakoak MCQekinPremium
AzalduMintzamena: Messiren Argentinako ekonomia nahasiaPremium
Delhi Konfidentziala: Tripura BJP matxinadari eutsi nahi dion heinean, konfiantza arazoa...Premium

Zinema gizartearen mugimenduak, 60ko eta 70eko hamarkadaren amaieran, Kerala balio liberaleko gizarte moderno batean eraldatzen ari zen ekintza publikoaren leinua partekatzen zuen. Estetika pribilegiatu zuen merkataritzaren aurrean eta modernitatea balio kontserbadoreen aurrean. Ez da harritzekoa, gazte eskolatuak eta politikoki kontzienteak erakarri zituen. Adoor-en aktibismo zinematografikorako eredua Liburutegien Mugimendua izan zen, PN Panicker-ek zuzendua, eta liburutegi publikoak eraiki zituen Keralako herrietan eta herrietan.

Adoorren zinema-aktibismoan inflexio-puntua izan zen Fertilizers and Chemicals Travancore Limited-ek (FACT) antolatutako All India Writers’ Conference (FACT), Aluvan, 1965ean. Konferentzia M Govindan intelektual publikoaren ideia izan zen, eta eragin handiko aldizkari txikia zuzendu zuen. , Sameeksha, eta Malayalam literaturako modernismoaren pertsonaia nagusi batzuen tutore izan zen. Govindanek hitzaldian zehar zinemaldi bat antolatu ote zuen galdetu zion Adoori. “Serio hartu nuen eskaintza”, dio Adoorrek. 21 filmeko pakete bat (Ray eta Ritwik Ghatak filma bat izan ezik, gainerako film guztiak indiar ez ziren maisuenak ziren). Keralako bederatzi barrutitan eta Tamil Nadu hegoaldeko Nagercoil-en proiektatu zen, herri bakoitzean astebetez emanaldiak antolatuz. «Jendea astindu zuen. Oso publiko serioa lortu dugu. Nire asmoa zen jendea konturatzea zinema, literatura bezala, helburu intelektual serio gisa ikusi behar zela», dio Adoorrek. 100 zinema-sozietate baino gehiago sortu ziren Keralan hurrengo bost urteetan. Adoor-ek Kerala zehar bidaiatu zuen, eta jendea inspiratu zen gizarte hauek sortzeko.

Ironikoki, Adoor ustekabean sartu zen zinemaren munduan. Antzerkia zen bere pasioa. Antzerkietan idazten eta antzezten hasi zen eskolan. Gopala Pillaik irakasle batek idatzitako eskola-antzezlanean Siddhartha Gautamaren papera jokatu zuela gogoratzen du. Antzezlan hartako elkarrizketa bat ekarri du gogora: Lokame, nee ente koode odenda. Ninakku enne pidikkan sadhyamallla (Oi mundua! Ez egin korrika nirekin. Ezinezkoa zaizu nirekin harrapatzea). Asko irakurri zuen eta Travancore erdialdeko Adoor ondoko familiaren etxean artista ospetsuak hartu zituen, baita Kathakali talde bat ere. Bere herriko ipuin-kontalariez gain, Ramayana, Mahabharata eta Bhagavatha-ren errezitaldiek ipuinen artea erakutsi zuten.

1950eko hamarkadaren amaieran, Adoor-ek ekonomia eta politikako ikastaro bat egin zuen Gandhigram Rural Institutuan, Tamil Nadu-ko egoitza-unibertsitatean, G Ramachandran gandhiarrak zuzendua, Mahatma Gandhiren Sevagramen eta Rabindranath Tagoreren Shantiniketan espiritua uztartu nahi izan zituena. Gandhigramen Adoor-en irakasleetako bat G Sankara Pillai izan zen, Malayalam antzerki modernoan pertsonaia aitzindaria. Pillaik institutuko liburutegia obra dramatiko handiz hornitu zuen. Hemen ikusi zuen Adoorrek Ray-ren Pather Panchali (1955).

Gandhigram utzi ondoren, Adoorrek lana lortu zuen Thiruvananthapuram-en National Sample Survey (NSS)-n. Ondo ordaindu zuen baina izugarri aspergarria zen. Pune Film Institute berrirako ikasleak deitzen zituen iragarki bat ikusi zuen; han sartu zen 1962an. Institutuan bigarren urtean, Ghatak zuzendariorde gisa sartu zen. Adoorrek dioenez, Ghatakekin ikastea, Ray-ren filmak bere ikasleentzat sarritan proiektatzen zituena, esperientzia bikaina izan zen. Film Institute-k Adoor zinemagile bihurtu zuen, zinemaz maitemindu zen. Bere diploma-filma Mani Kaul, Subhash Ghai eta Asrani aktoreek antzeztu zuten. 70eko hamarkadan, Samuel Beckett-en 1952ko Waiting for Godot antzezlanaren malayalamera ekoizpen bat zuzendu zuen.

Ez zen erraza izan Film Instituteko lizentziadun batek nahi zituen filmak egitea. Hasierako film bat alde batera utzi zuen — Kamuki (Lover)—, funts faltagatik. Orduan, Swayamvaram Film Finance Corporation-en Rs 1,5 lakh mailegu batekin gertatu zen. Hasieran Keralan jaramonik egin ez zuten, baina Sameekshak filma zuen azalean, eragin handiko aldizkariaren historian lehena. Sinatutako bere editorialean, Govindanek honakoa idatzi zuen: “Swayamvaram Malayalam-en ‘New Wave’ filma da… Zalantzarik gabe, zinemaren bitartekoak modu egokian, arduraz eta zintzotasunez erabili dituen espresio-bideak hobekien erabili dituen malayalam lehen filma da. ” Sameekshak Swayamvaram zinema-estetika berri baten iragarle gisa ospatu zuen malayalamera. Zinemagileen belaunaldi bat —G Aravindan, John Abraham, Padmarajan, KG George, GS Panicker, TV Chandran, KP Kumaran, KR Mohanan eta Shaji N Karun, horien artean— jarraitu zuten. 1980ko hamarkadan, zinema serioa literaturarekin lehiatzen ari zen goi kulturaren ukitu-harri gisa.

Bost urte geroago ekoitzitako Kodiyettam-ek, are gehiago, Adoorren egile gisa ospea ezarri zuen. Elippathayam (1982) British Film Institute-k 1982ko “film originalena eta irudimentsuena” izendatu zuen. Mukhamukham (1984), Anantharam (1987), Mathilukal (1990), Vidheyan (1993), Kathapurushan (1995), Nizhalkuthu (2202), Naalu Pennungal (2007), Oru Pennum Randaanum (2008) eta Pinneyum ospea zementatu zuten (201) gure garaiko zinemagile handienetako bat bezala. Tartean dokumentalak eta zinemaren arteari eta estetikari buruzko saiakera argitsuak zeuden. Dokumentalek, dioenez, aurrekontu eskasekin eta egutegi estuekin lan egiteko diziplina txertatu zioten. Azken hilabeteotan, hileroko zutabe bat idazten ari da malayalam aldizkari batean bere film gogokoenei buruz.

Adoorren filmak Keralaren historia sozialaren irakurketa gisa hitz egin ohi da. Swayamvaramek 1960ko hamarkadako gazte eskolatuak abestu zituen langabeziari eta kontserbadurismo sozialari buruz hitz egin zuen. Elippathayam gailentzen ari den ordena feudalaren ikuspegi zorrotza zen bitartean, Mukhamukhamek bere “iraultzaile porrotarekin” Keralako Ezker komunista aspertu zuen. Adoorrek argudiatu zuen ez zela bere asmoa Ezkerra kaian jartzea. Kathapurushan, autobiografikoa eta epikoa, haizea izan zen Kerala modernoaren historia gorabeheratsuan zehar. Mathilukul eta Vidheyan, Vaikom Muhammad Basheer eta Paul Zacharia egileen fikzioan inspiratu zen. Aktoreen itxura, arropa, keinu eta lengoaia, eta garai hartako arkitektura, altzariak eta kartelak barne hartzen dituen filmen garaiari emandako arreta zorrotzak, benetakotasun arraroa ematen die Adoorren filmei.

Hala ere, bada garai zinematografiko bat eta Adoorrek bere filmetan sortzen duen barne errealitate bat. Botere-harremanen eta emozio larrien mundu alternatibo hau eta arretaz zizelkaturiko lengoaia bisuala, Keralako paisaia eta historia zehatzean errotuta dauden arren, bere filmen erakargarritasun unibertsalaren erantzule dira. Indar historikoekin talka egiten duten historia pertsonalen ondoriozko hausturak eta orbainak jasotzen dira film hauetan, eta gizakiaren egoerari buruzko gogoeta bihurtzen dituzte. Bere garaiko egia modu irekian bilatzen duen artista baten esplorazio geruzatuak dira, korronte sozialaren kanpotarrak diruditen pertsonaiekin. Beste maila batean, ipuingintzako esperimentuak ere badira, non zinemagilea etengabe berrasmatzen ari den narrazio-formak, bere memoria pertsonalaren zirrikituan sakonduz eta induskatutako memoria-irudiak historiaren mihise handiagora eramanez.

Vipin Vijayk, Adoor-i buruzko hiru orduko dokumentala zuzendu duen Bhoomiyil Chuvadurachu (Feet Upon the Ground; 1999), nekazari zinemagile deitzen dio, lurreko errealitateaz oso jakitun den norbait, bere esperientziatik filmak sortzen dituena. mundua. Vijay liluratuta dago Adoor-ek norbanakoaren plano emozionaletatik ateratako forma zinematografikoa eta edukia bilatzeko. «Irakasgai hauek irekitzen nola saiatzen den oso interesgarria da. Adibidez, Vidheyan-en, zapaltzailearen eta zapalduaren adimena arakatzen du», dio Vijayk. Adoorren film bakoitza historiaren tapiz bat da, bere sufrimendua eta zinearen egiaren bilaketa, gaineratu du. Bizitzaren galderak eta forma galderak bat egiten dute bere zineman, dio.

Karunakaranek, fikzio laburren idazle eta kritikariak, Adoor-en malayalamera modu ikusgarrian idatzi duenak, dio estatuaren ezkerreko irudimen nagusiek apenas eragin diola zinemagileari. “Oso modernoa da, bere filmetan ezin duzulako nostalgia arrastorik aurkitzen. Bere lanaren orientazio ideologikoa Mugimendu Nazionalaren izpirituari dagokio, India liberal eta moderno bat irudikatzen zuena», dio Karunakaranek. Adoor-ek iraganeko, iraganeko iraultzetako nostalgia-kutsuko oroitzapena problematizatzen du, eta inkonformistak eta basatiak diren errealitateak eskaintzen ditu. Esate baterako, Mukhamukhamek polemika gorteatu izana izan dezake iraultzaren eta iraultzaren ideiaren erretratu ez-sentimentalagatik, gauza, ideia eta oroitzapen guztiak usteltzen direla eta prozesuari aurre egiten diogula iradokitzen duen bitartean, kontra-irudiak/irudiak asmatuz.

Adoor-ek egiaren konpromisoari uko egiten dion lan-etika zorrotza du. Gandhiko balio-sistema batetik aterata dago, eta horrek komunialismoaren eta autoritarismoaren aurka hitz egitera bultzatzen du. Gizabanako askearen ideia oso maitea da; Mathilukal ideia honen tratatu bihurtzen da. Badirudi Basheer-ek askatasunaren ideiari buruz egindako hausnarketak partekatzen dituela: norberaren aukeren arabera, norberaren baldintzetan bizitzeko askatasuna.

Mathilukal-en fotograma Mammooty protagonista duena.

Hilabete honen hasieran, Thiruvananthapuram-eko Adoor Delhin izan zen VK Cherian idazleak Swayamvaram-en 50 urteak ospatzeko egindako bere filmen atzera begirako baten inaugurazioan hitz egiten. Kezkatuta zegoen jendea filmak ikusteko moduan gertatzen ari zen aldaketagatik. Aldaketekin ibili da —zinemagile gisa, zuri-beltzetik kolorera pasatu zen, analogikotik digitalera—, baina eszeptikoa da OTT plataformen eta ordenagailu eramangarrietan filmak ikusteko joera berriarekin.

«Horrek zinemaren heriotza ekarriko du. Film baten aurrebaldintzak areto ilunak eta pantaila handia dira. Ikusleak parte-hartze rola du sorkuntza prozesuan. Soinuak, itzalak eta argiak sortutako inguruneak elementu magiko bat gehitzen dio zinemari; magiak ametsetara hurbiltzen du. Telebistan, mugikorrean edo ordenagailu eramangarrian, magia hori galdu egiten da. Film bat egiten dut dimentsio bereziko fotograma batean eta kalitatezko soinuarekin ikusteko. Kalkulu bat dago nire buruan. Baldintza horiek ezean, ikusleak oso gutxitutako produktu bat oso baldintza kaltegarri batean ikusten du, non ikuslea kontzentratu ezin den», dio Adoorrek.

Beldur da antzokietatik urruntzeak zinemagile bati zorrotz izateko eskakizuna murriztuko ote duen. Antzerkirik ezean, zinemaren misterioa desagertuko da, bere gogoeta-kalitatea galduko dela dio. Baina ondoren pentsatu bezala, gaineratu du: “Nire itxaropena da jendeak gehiago exijitzea. Ikusleak antzokietara itzuliko dira». Etenaldi baten ostean, aurreko gauean ikusitako amets bati buruz hitz egiten du, “film bat ikusi nuen lotan. Japonian kokatu zen. Esnatu nintzenean, film oso bat ikusi nuela sentitu nuen».

Leave a Comment